清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。

清雍正粉彩梅花纹碗，故宫博物馆藏

之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论自度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%，陶瓷史家陈万里先生说过:“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”

雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。

其青花款识六字二行者为专人书写，字体上整有力，青花色调纯正，六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少。

粉彩蟠桃纹天球瓶底款

清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷上艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面：

首先，在用色和施彩的上艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器。

其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。

清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶，故宫博物馆藏

第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种上艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，叫一谓惟妙惟肖。

清乾隆像生瓷海螺，故宫博物馆藏

第四，常见的乾隆粉彩有一个常见的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，山于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。一直延用到晚清。

清乾隆粉彩折枝花卉纹灯笼瓶，故宫博物馆藏

第五，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。

左：清乾隆粉彩暗八仙纹双耳转心瓶

右：清乾隆黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶

故宫博物馆藏

嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。

总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是万花堆、百花图画面的器物十分突出；二是在碗类器上也出现了山川风景画；三是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。

清嘉庆粉彩籁瓜纹碗

道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。

清道光慎德堂款粉彩扁方瓶，故宫博物馆藏

晚清官窑粉彩以同治大婚瓷最具代表性。大婚用瓷样式是由宫廷画师按慈禧太后的喜欢和要求绘制。饱满的色泽，极尽巧思的纹饰，秀丽精致的画工和色彩搭配的运用，充满了慈禧太后女性的审美特征：藕荷地、紫地、翡翠地等色彩都是慈禧的新发明，除了使用彩色地外，更是以深浅不同的红、黄、蓝、绿、紫、粉、金、黑、墨等色彩描绘图案和纹饰，呈现出色彩缤纷、绚烂浓艳的百花园。

清同治黄地粉彩兰花纹杯 故宫博物院藏

瓷器上的图案繁多，每图必有意，意必吉祥。纹饰多采用具有吉祥寓意的花鸟和文字组合，如梅、兰、蝙蝠、喜鹊、“双喜”、“万寿无疆”、八卦八宝、喜福寿字，特别有百子婴戏图类。

 清同治黄地粉彩蝴蝶四喜字盘 故宫博物院藏

同治大婚瓷开启了中国日用餐具史上整套餐具的概念，实用之余也极尽巧思，传递着古人对帝王仪礼的郑重。整套餐具的使用也间接反映出中国在近代化进程中受到的西方审美影响。同治在位期间培养洋务人才，派遣留学生，也是中西方文化交流颇为频繁的一段时期。

清同治黄地粉彩蝴蝶纹奓斗，故宫博物馆藏

款识的写法，不同品类的器物书写不同的款识，如一般的官窑制品，器底写青花楷书朝代款。同治大婚时宫内用品器底写红彩楷书“同治年制”或“长春同庆”、“燕喜同和”等四字款。

清同治黄地粉彩梅鹊纹盒，故宫博物馆藏

从康乾盛世的争奇斗艳，到清代末期的最后奢华，可以说，粉彩是清王朝兴衰荣辱的见证者。