紫砂的鉴赏收藏，应该遵循的规律是从爱壶入手，玩壶入门，因势循道，在使用茗壶和品茗过程中，逐步了解紫砂茗壶的鉴赏收藏知识。
如紫砂陶土的泥料、泥色、泥性、泥相;如紫砂成型的工艺、工技、工具、技法;如茗壶的种类、造型、方圆、光塑等器的区分和不同特点;如紫砂艺人的经历、师承、艺德、文化功底、兴趣爱好、个性特点;如茗壶与品茗的相关联系，哪些壶适宜泡哪些茶等等。在形成自己的兴趣爱好，了解紫砂的一般知识，并经历从低到高的实践活动，逐步积累经验、积累知识、积累经历，才可以根据自己的喜爱、个性爱好，结合品茗和观赏的需要，做一些力所能及的收藏。这种收藏是一种学习的过程。
在这一学习过程中，再进一步掌握紫砂的专业知识，领略和钻研紫砂的技术术语，弄懂弄通紫砂的真实面貌，真材实料，有选择性地读一些紫砂史料、紫砂书籍、历史沿革，进行去粗取精、去伪存真的区别。
然后再在具有一定历史知识、紫砂文化专业知识，紫砂正宗正统知识基础上，边实践、边实习、边考证、边鉴赏、边进行收藏。切忌冒进，切忌一步到位，切忌以貌取壶，以闻取壶，人云亦云，人取亦取，以免走弯路。
鉴赏收藏所要遵循的原则，标准和准则，一般要遵循以下原则。
一、纯品
所谓纯品，是指所用材质为正宗的紫砂陶土，经过严格的工艺流程，用纯紫砂泥合成相配，泥性相通，泥质纯洁，泥色自然，泥相丰富。如本山绿泥与紫泥自然相拼而成的珍珠泥、蟹壳青泥、琵琶黄泥;如纯紫泥中适量加入氧化锰制成的褐色拼料泥，再掺入团泥，便成淡墨色泥、黯肝色泥、天青色泥;如本山绿泥中再掺入天青泥、石黄泥，则能成深古铜泥。这些纯净的紫砂泥质，掺入的颗粒为不同泥质的纯紫砂颗粒。适量掺入的金属氧化物使其色泽丰富。泥与泥相拼合成，配比合一，呈现各种深浅不同、丰富多彩的紫砂泥料。
现在还有些人采用临近宜兴交界的浙江、安徽等地的陶土加色素调配成所谓的“紫砂泥“，间或在宜兴陶土中相配混杂大量的陶土，混杂交配大量的色素，试图改变紫砂泥的面貌。有些浙江、安徽的“古董商”经常拿这些“陶土加色料”的古壶拿到宜兴来鉴定、或推销。纯色紫砂以为，这些亦不是纯正的紫砂壶。用陶土加色素调配制成的所谓紫砂壶，初看有颗粒，表面亦光滑，所谓“有水色”。但泥色不纯，泥性较厚，无透气性，壶用后毫无变化，越用越养越难看。正如明•周高起《阳羡茗壶系》所说：“若腻滓烂斑，油光烁烁，是曰和尚光，最为贱相。”有人拿这些“仿古器物”和明代早期的紫砂壶相提并论，还振振有辞地辩解：“明代壶色泥就是陶土相配。”这里所要指出：明代采紫泥矿时并无分类选料，将紫泥、本山绿泥、中槽泥、底槽泥混在一起，但其泥质还是以紫砂陶土为主，这些泥质颗粒组合的结构还是紫砂泥颗粒组合结构。收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“纯品”，是宜兴紫砂陶土所构成的材质要素、特性所决定的。
二、精品
所谓精品，是指茗壶工艺上的精工细作，精益求精。紫砂工艺的严谨性，有目共睹。经过严格的工艺流程操作，通过艺人对工艺技法的运用、掌握、发挥;对点线面构成紫砂茗壶形体、基本元素的理解、运用、掌握;通过对制作茗壶的各式工具的熟练运用、发挥、掌握;在紫砂壶的成型过程中，以“刮、压、削、勒、推、塑、贴”等种种手法，加上传统的“镶身筒法”、“拍身筒法”，做到面，挺刮大方;线，曲折顺畅;点，方圆结合。交代得清清楚楚，明明白白。造型“等样”、“等势”、匀称、协调。壶嘴、壶把、壶钮绝对要在一直线上。分量要分衡、比例要协调、过渡要自然，壶身与壶口要紧密合缝，丝毫不差。
对紫砂圆器造型来说，要求各种圆曲线、抛物线、微曲线圆润饱满，圆中寓节奏，圆中富变化，每处皆圆，每处皆浑，浑圆结合，圆浑合一。要求达到“圆、稳、匀、正”。圆，要有感情，在肩、腹、足等过渡处，要见骨见肉，骨肉亭匀，整体达到“珠圆玉润”的艺术效果;稳，要大方有度，流动节奏中有稳定之感，古朴而有沉稳之韵律;匀，要求壶体与盖、肩、腹、底、嘴、钮、把、足以及各部过渡处匀称自然，浑然一体;正，指制作严谨、规范、圆正、润湿。
对紫砂方器造型来说，要求造型明快、工整、有力、挺拔、雄浑、具阳刚之气。“以方为主，方中寓曲，曲直相济”。要求轮廓明确，运线平直，口盖严密，气势贯通，力度透彻。任何口盖形状形态，随意调动壶盖方向，均须严密吻合，处处贴切，丝丝合缝。
对紫砂筋纹器造型来说，要求匀称协调、对称合一、凹凸有致。口盖面要严谨统一，底腹足亦要严谨统一，筋纹处理要简洁明快，干净利索。
无论是圆方筋塑等器，每个种类、每个形制，制作茗壶的每一道工序，每一个过程，运用的每一种技法，都需要兢兢业业，严谨操作，来不得半点马虎。只要底子工序上稍一走样，某一个环节上稍有疏忽，那成品烧成后就立显原形，俗话出洋相，出毛病，或达不到理想效果。所以说，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“精品”，这也是宜兴紫砂工艺技法所构成的要素、特性所决定的。
三、名品
所谓名品，是指在紫砂方器、圆器、筋纹器、塑器、提梁器等种种类别、种种形制中特别优秀，特别出众，构思奇巧，工艺独特，出类拔萃，在同一品相、同一类型中相比较，有鹤立鸡群之感，得到公认首肯的优异之品。这种名品是经得起历史考验的，亦是经得起时间考验的珍品佳作。这种名品应杜绝人为炒作的因素，亦不以所谓虚名来取得。而是要名副其实，不存在丝毫虚假的，通过奋斗终身，成了真正的、大家公认的紫砂名人、名师的代表力作。这种名品，有些来源于民间，通过作者的精心构思、精心制作，几十年磨一器，终成大器。如历史上的“圣思桃杯”、“陈荫千提竹”一样，作者当时并不出名，甚至专业紫砂专著中不见其名，不见其影，只见传世品，才知历史上曾有其人。但历史上面世的作品，工艺精湛，构思奇特，每一壶、每一品足见紫砂器具之神韵，足见紫砂器具之艺术魅力，由其作品挤身于名品之列，当之无悔。
对于紫砂名品的鉴赏收藏，考证固然要慎重，对于紫砂名品的定位更要慎重。每个艺人对每件紫砂作品都有自己的独特见解，将自己的情感、观点、理解注入作品之中，亦运用于各种技能的发挥中。历史上同一个作品的表达方式，每个作者均不相同，比如《掇球》，潘虔荣、邵大亨、邵友庭、程寿珍、程盘根乃至当代艺人均以自己的方式制作过，而在历史茗壶地位上能在《掇球》这一品类上占有一席之地的，莫不过是邵大亨、程寿珍的《掇球》壶了。诸如《四方传炉》，历史上俞国良、李宝珍、吴云根等艺人均制作过，能称之为名品的，亦只有俞国良的《四方传炉》这一形制。所以对于名品的定位，十分讲究的是众口皆碑的，是历史和时间的磨合中人们通过比较发现，反复鉴赏才得出结论的。所以说，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“名品”，这也是紫砂工艺综合要素特性所决定的。
四、艺品
所谓艺品，是指茗壶设计创作的文化层次，主题内涵，创意艺术具有鲜明的时代特点，达到新颖独特的艺术层次和最佳效果，是艺人本身文化意蕴的厚积薄发、精心构思的心灵发挥、是艺人独特个性、风格特点的集中体现，亦是表达一个艺人对社会、对历史、对文化、对艺术的陶言壶语。在创意设计上，艺品的主题严肃，社会问题敏感，立意深邃。在表现形式上，艺品带有强烈的文化倾向，借鉴于“诗、书、画、印”四位一体的显著特点，能在文学、书法、绘画、金石诸多方面给人们美的艺术享受。能达到艺品界定标准的，绝不是一般普通的日用商品壶;绝不是仿造摹古，随心所欲，随意改头换面之作;亦绝不是张口“艺术”、闭口“艺术”、其实毫无艺术特点可言的“炒作”之品。艺品是历史时代某一阶段中具有代表性、创意性、独特性、新颖性，在造型上形制、文化艺术因素都达到一定水准的创新佳品。
紫砂艺人在创作紫砂艺品时创作与时代同步，向现代意识靠拢，丢掉时间封闭禁锢，以新观念的去开启寻找、挖掘探索新的广阔天地，以新的艺术思维方式，新的艺术创意，去突破旧的套路，这是人类思维发展一定阶段的必然需要。紫砂材料的特殊性，成型工艺的特殊性，茗壶造型的特殊性，无不是在紫砂工艺的严谨性、规范性、可操作性的基础上所进行的，无不是在现代意识情感的自我注入下，自发地成为情感驱动下的相对自由的表达方式和表现形式，即作者真实精神的表露。
五、真品和稀品
所谓真品，是针对紫砂茗壶的假冒伪劣品而言，是艺人真实面貌的反映。紫砂的鉴赏和收藏，主要在于一个“真”字。真，要真在艺人的艺品艺德，真在艺人的真才实学，真在艺人的真实本领，真在艺人敢于讲真话，做真事，显真品。以真为人，以真立品，以真待人，显示自身的真实价值，显示自身的真实功夫，亦显示自身的真实水准。每一件真品茗壶，都是艺人的真情表达，真心表露，真意反映。所谓稀品，是针对紫砂茗壶粗制滥造、泛滥成灾、数量多多而言。是艺人对待创作的态度和精神反映。古谓“稀为贵”，今谓“珍稀之物”。每制一品必耗尽心力，孜孜以求，孤品面世，绝无重复，追求的是壶艺的完美，格调的高雅，形制意念的统一，不达目的效果，绝不面世，推倒重来达到作者所感觉的满意效果。创造紫砂真品和稀品的艺人，创作心态十分平衡、坦然。创作态度十分严肃。尤其是市场经济竞争激烈的当今，不受金钱的引诱，不受名利的引诱，不为经济折弯腰，所花费的精力、付出的代价，要比其他艺人多得多。难能可贵的真品、稀品的创作者，应该是人们所推崇、敬仰的紫砂茗壶创造者。从另一层意义上来说，真品与稀品(乃至孤品)应该是紫砂鉴赏收藏中得到关爱和称道的。所以说，收藏紫砂的重要因素之一为紫砂的“真品”、“稀品”，这也是紫砂工艺创作态度所构成的要素、特性所决定的。
紫砂的鉴赏收藏，以上述所表达的紫砂纯品、精品、名品、艺品、真品和稀品所掌握的规则要求，综合分析、综合比较、综合信息，根据自身的爱好，紧密联系实际，在实践中逐步积累经验。
