古往今来，经济殷实的家庭，都把收藏若干书画品，看作是情操上的陶冶和流传后代的善事。书画爱好者们都知道，现当代中国画坛，无论是国画界的徐悲鸿、刘海粟、李可染、范曾，还是油画界的赵无极、曾梵志、靳尚谊等等，其作品在拍卖市场动辄都是几千万，甚至数亿元，市场价值令人惊叹。
古代书画作品本身更多的是文物价值，而现当代书画作品更多体现的是审美价值。那么，对爱好书画的藏家而言，到底应该藏“古”还是藏“今”呢?看了这几点分析，就会豁然开朗！
首先，古书画在鉴定真假方面就是个大问题。因为很多古代名家的作品都被大量仿造，如果单单凭纸绢、印章来判断真伪，是一件很难的事情；况且现在圈内的鉴定队伍也良莠不齐，专家的鉴定意见往往并不一致，藏家自然就不敢放心购买了。而对于现当代的画家，他们都还在世。尽管有些名气很大的画家，他的作品也会出现仿冒品，但是进行真假的分辨还是比较容易的，这样的所带来的风险也就比较小。
古代名作真品价格高昂，买一幅就意味着需要投入大量资金，不是一般藏家能够承受的。而与价位已经够高的古代书画比起来，很多现当代书画家的优秀作品准入门槛还没有那么高，他们的行情仍在继续，作品的价格能被普通的藏友们接受，也能受人们青睐，未来的价值却不可估量。
艺术创作是人类思维中最活跃的部分，当代的文化观念较从前已经发生了很大的变化，艺术创作自然也要与时俱进。在艺术传承与创新上，现当代书画显然有着更多的可能性，这与艺术家学习方式的改变密不可分。古代书画等艺术门类讲究的是传承，授徒方式是一对一的，而现当代学院化教育则让艺术家的学养源自各方各面，甚至于学科之间的互相渗透，使得艺术上的创新不断涌现，其创作题材与表达方式也更能与当代人产生共鸣，给予当代人启发和影响。
一名出色的艺术爱好者，并不在于你投入多少个亿去收藏艺术品，而在于有前瞻眼光，能够去发掘在美术史上真正有学术性贡献、在未来的历史定位中能够稳稳站住脚的书画家。选择现当代画家，他们会随着时间的积累，以及生活阅历的增多，在审美以及画风上面有突破，在一定时间后他们中可能有人就会像齐白石、张大千等画家一样，成为一位出类拔萃的艺术家。
历朝历代的大家书画作品原来基本为皇家所藏，到了现代，大部分都进了公立博物馆、美术馆等，流入民间的很少。本身名作的存量就不多，加上能够在社会流通的更少，相比而言现当代书画更受藏家重视，流通性更好市场价值更高，每逢拍卖必有高价。
纸本书画由于纸张很容易脆化，在保存上是个令人头疼的问题，古代书画经年累月传承下来，在保存的问题上需要更加专业、谨慎，这也令很多藏家望而却步。现当代书画创作的年限就短很多，纸张更有利于保存，未来价值也需要时间去沉淀。
当代艺术家的书画行情有新的增高趋势。自2003年开始，现代画家们的作品进行拍卖行进行拍卖时，受到很多人的追捧，而且作品成功交易率达到85%，很多专场的交易率还高达100%。因此，如果艺术爱好者现在把收藏方向转向当代处于上升期画家的作品，这样的作品无疑潜力更大。
经过书画市场最近几年的发展，古代和近现代大名家作品单幅价格已过百万甚至千万元大关，而当代名家则处于持续上升趋势，假以时日就会出现享誉后世的名家 。
当我们面对一件书画作品的时候，怎样来认识、判定和欣赏它，进而决定收藏与否，这是摆在藏家面前要解决的首要问题。一般解决这个问题的方法，一是看作品的气势气韵，二是看它的题款的书法水平及内容，三是看其构图章法、笔墨技巧与笔墨色韵的微妙之处，四是看印章的韵味，五是了解作者的经历与个性，最后是看其传承。
（一）书画艺术品鉴赏用语
这里，我们将评判和赏析书画作品的常用语词着一罗列，供各位同仁参考运用。这些语词，各自都有各自的特定含义，如果能够领会运用，那我们的收藏将会从胜利走向胜利。
书法
1、章法。好作品：章法严谨，融汇传统；貌似散乱，神聚于内；随心所欲，放浪不拘；磅礴大气，不拘小节；含蓄内敛，文气照人；线面对比，意味绵长；韵律清心 ，美不可言；天地宽阔，四邻舒坦。……孬作品：只有个性张扬无传统根基；随意涂抹亵渎文字；章法自我哗众取宠。……
2、结体。好作品：虚实得当，线条多变；大开大合，疏密有度；使转灵活，不拘陈俗；创新不离传统，传统不羁创新，线条对比自然，感觉舒坦清心。孬作品：平辅直叙，缺乏生机；线条死板，没有活力；通篇雷同，令心生闷；学养不够，笔画躁烈。
绘画
1、构图。好作品：画面干净，清心利落；奇妙精到，不落俗套；宾主各据其位，画面秩序仅然。孬作品：章法无序，杂乱淤塞；主宾不明，画面无中心；散乱雷同，无韵少神；满纸媚笔俗墨，也无意境可言。
2、用笔（线）。好作品：笔力雄健，苍润厚重；挺拔秀丽，准确流畅；凝重隽永，节奏明快；精细变换得当，刚柔相间契合；灵活洗练，舒坦自然。孬作品：心中无数，犹豫不定；慌不择路，不知所云；僵硬死板，缺乏生机。
3、用墨（面）。好作品：干而不躁，湿中有骨；浓淡得宜，灵活生动；浓中有淡，淡中见浓；浓淡互破，刚柔相济；浓而不闷，淡而不薄；水墨淋漓，不失阳刚。孬作品：浓淡分离，干湿相悖；剑拔弩张，墨猪满纸；墨色不当，灰暗沉弱。
4、笔墨。好作品：笔中有墨，墨中有笔；笔墨互融，恰到好处；干湿有度，浓淡相宜；笔墨互补，相得益彰。孬作品：笔墨分离，互不相融；有笔无墨，或有墨无笔；缺乏重心，构图散乱。
5、色彩。好作品：艳而不俗，沉着冷静；不腻不躁，明快清心；色不碍墨，墨纳于色；色中有墨，墨中有色；调子统一，和谐舒坦。孬作品：色彩杂乱，没有主调；艳丽夺目，个性张扬；脏乱发闷，色墨相悖。
6、造型。好作品：造型准确，敢虚敢实；夸张变形，结构隐于笔外；笔墨洗练，意到即止。孬作品：结构不准，比例失调；面面具到，小心谨慎；局部有技艺含量但缺乏整体情趣。
（二）书画作品中的技法常识
章法：即书法、绘画中的构图。书画家们在精熟传统章法之后，又各具匠心，独走奇径，运用自己的审美个性面布局，均各具特性，个性化的构图是鉴别作品真伪的重要方面。中国山水画的构图为平远、高远、深远等法则。画家们灵活运用，变幻莫测。
用笔：笔就是线条，线条是用于造型的基本语言，如勾和皴。皴，包括很多种类型的线条。比如，形态象散麻的叫披麻皴、形状象斧头劈过的痕迹叫斧劈皴、形状像荷叶脉的叫荷叶皴、形状象弯折带子的叫折带皴……。
用墨：墨是用以表现山石树木体感质感的重要艺术语言之一，是面的具体体现。一件作品中既要有线又要有面，有线少墨的叫有笔无墨，感觉是剑拔驽张，欠个性修养，有墨少线的叫有墨无笔，称无力墨猪，俗不可赖，二者必须达到一个最佳组合点。
笔墨的应用，意境的塑造，都充满了儒、道、禅的传统哲学思想。我在教学中总结出来一句话，不妨在这里说说，供方家指正，即：儒家思想乃笔墨之师，意境升华得道禅心源。儒家是不温不火的进取思想，是积极的，阳刚的。道禅则是虚静的，后退的，与世无争的阴柔哲学。三家共同组成了中国的传统文化及传统文化思想。书画艺术品藏家，或多或少都应该具备一些这方面的知识，无疑有助于收藏的成功。
勾皴擦染点。勾皴擦染点是画山石，树木等的技法步骤。勾是用线条画出山、石、树木的结构；皴是在勾好轮廓的基础上用不同的线条画出内部的明暗关系和体感；擦是用破干笔擦出山石树木的质感，厚重感；染是用淡湿墨或色进一步画出山石树木的体感、厚重感、润感和重量感；点是用浓淡墨、色点子点出苔草和精神。不同画家有不同的画法，但是总的规律都是这样。鉴别一件作品，都是要以这些因素为基本依据。搞字画收藏的藏家，都应该懂得一点这方面的知识。
