在艺术品市场上，书画一 直占有的比重最大，也是投资者的首选投资门类。原因是书画的投资风险相对最小，收益相对最高，而且流通也基本不受地域限制。不过需要注意的是，书画作品是 分三六九等的，即不同艺术家的书画作品艺术价值与收藏价值各有不同，同一艺术家不同时期的书画作品价格往往也会有天壤之别。可见，对于初涉收藏的投资者来 说，如何选择书画作品就显得是至关重要。
那么怎样选择合适的书画作品来进行投资呢?易从 山水画商城王经理在记者采访时表示，抛开真假问题不谈，书画投资回报效 益大小关键全靠本人的眼力和判断力，关键在于能否寻找到有投资潜力的作品。至于如何寻找书画“潜力股”，王经理总结出了以下几大的窍门：
首先，要选择名家书画。
众所周知，长期以来，名家书画备受投资者追捧。其原因是，从古至今，书画名家都是经过千锤百炼、追求前人和吸取艺坛精粹墨迹之后，才形成独 俱风格，并得到社会的广泛认可。与此同时，书画名家的作品能代表各历史时期文化的发展与社会经济发展过程，是各个时代的里程碑。另外，从历史文化追求和继 承方面来看，名家书画也具有一定研究价值。
其次，要选择书画家的精品力作。
所谓精品力作，一般来讲是能代表画家水平的代表作、获奖作品以及精心创作的作品。这类书画作品最能显示作者的思想水平或艺术风格，可以代表 艺术家最高的技术造诣，最能体现艺术家的个人风格和行为风范。因此，若能捕捉到这样的艺术家，并投资他们的作品，其投资风险几乎不存在，当然收益也是最可 观的。
其三，要选择雅俗共赏的作品。
当今书画名家众多，艺术品的创作题材百花齐放，有的画人物、有的画山水、有的画花鸟草虫等等。即使同一作者，所画的题材也众多。如果艺术家的作品能够雅俗共赏，那么喜欢的人多，投资的人也会多，这样价格自然会不断提升，而且更容易脱手变现。
最后，要选择存世量较少的书画作品。
一个画家的作品存世量会影响其价格。而书画作品存世量的多少主要与该画家知名度有关。一般来讲，书画家知名度高，需求的人多，作品往往供不 应求，价格自然会水涨船高。反之，知名度低的画家需求者少，倘若作品存世量稍微大一些，自然后劲不足。不过需要注意的是，也不是存世量越少越好。因为书画 存世量过于少，流通不起来，也会影响投资，关键一点是数量的多少要与知名度相匹配。
张大千 《桃源图》 泼墨泼彩纸本 1982年
崔如琢 《飞雪伴春》 六条屏 2013年
大众收藏市场需重视
收藏家马未都曾这样概括艺术品收藏：“艺术品作为消费是人生顶级消费品，作为投资也是顶级风险投资品。”据统计，过去艺术品市场的主流资金主要来自北京、上海、山西和港澳地区，江浙民间资金投资艺术品的比重也在持续增加。而这些艺术品投资资金，大多是抱着升值目的，投资者对书画收藏知识大都一知半解，带来了一定盲目性和趋利性。
徐建平认为，中国艺术品市场目前不缺投资群体，需要培养的是消费型、欣赏型群体，即中级藏家，需要让更多的人能够买得起艺术品。目前，很多人购买艺术品是为了等其升值尽快变现，这是不利于市场良性发展的。“个人认为，价格在10万元以内的书画作品需要更多一些，这样的作品价位更适合中级藏家。”
在海外，艺术品的大众收藏早已不是新话题。如日本平民收藏家宫津大辅，被誉为“工薪收藏家”，他在18年中用零用钱购买了300多件艺术品，成为大众收藏的经典案例。而在我国，大众对艺术品同样有着越来越大的需求。传统书画由于其优美的视觉效果、深厚的审美基础，对大众来说更易于接受。
张英剑介绍，在很多地区，如山东、江浙等地，与当代水墨相比，传统书画的市场基础更广泛。他说：“从欣赏的角度来讲，传统书画更容易被之前的藏家接受。新水墨的材料，如墨汁、宣纸、毛笔等还是中国传统的，但形式上显然已经和当代结合了，跳出了传统的基本形式。但是这种变革在短时间内不会让大量的藏家认识到。”
他表示，虽然我们的学院教育里并没有大量讲到书画怎么欣赏，但是毕竟能经常听到齐白石、张大千，或从各种资料上看到这些图片，有这样的艺术土壤。从这个角度来讲，新水墨和油画，对大众来说是一个相对较小的范畴。以工笔画为例，为什么工笔的市场较好？藏家有可能觉得画面漂亮，笔触精细。但对当代水墨来说，要从其新样式中体会到背后的意境，对很多人来说有一定难度。“与传统水墨相比，当代水墨还需要一个长期的普及过程。”
传统书画在当代如何创新
时下，“当代水墨”已成为中国画领域的热词，对水墨媒介的探索愈加多元。与此同时，传统书画面临着如何适应时代发展的问题。以传统中国画为例，上海大学中国艺术产业研究院副院长西沐认为，传统中国画进入当代，同样需要创新。他表示，促进传统中国画创新的动力包括四方面：一是基于文化传统的文化审美取向的导引力的形成发展；二是艺术品市场发展的价值建构与推动力的形成；三是文化消费崛起的内在需求驱动力的不断壮大；四是研究与政策的牵引力的建构与发展。
西沐认为，传统中国画的创新，应具备一些基本条件：一是要在文化传统的丰富资源与推动；二是要认知并不断顺应世界美学转型的趋势；三是要根植民间文化艺术精神与土壤；四是要深入认识与把握水墨系统生发的规律。
那么，传统中国画应如何创新？西沐给出了他的建议：一是跨界融合发展，如在区域上的跨界（国际与国内、全国与区域）、在画种上的跨界、在与新科技的融合上跨界、与传播技术融合的跨界；二是水墨系统的生发，一方面可以追求传统笔墨的文化体验并进行具有时代精神的出新，而另一方面基于水墨表现的视觉表现能力进行出新；三是向民间艺术文化学习，要扑下身子到民间文化艺术的母体中去吸取营养，才能从中寻找到更多传统的活力与灵感；四是要强调认知、学习、创造的出新动力，在世界美学转型与中国文化复兴的大架构下，进一步探索与寻找出新的动力、机制、形式、方法与突破口。
田纪文表示，传统中国画易于被大众接受和欣赏，但也需要创新和发展，才能使其更具生命力。对艺术家来说，要创新，首先要对中国传统文化有深入的研究与把握，才能在继承传统的基础上出新。
[免责声明]文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。
