学书法，究竟有多难？古人讲究传承，有家族内传、师承以及通过法帖教授。史书上记载多少带有封建社会的神秘色彩，让人迷茫。这对普通书法爱好者而言，多少会产生畏难情绪。加之当下书法教学形式繁多，书学理论众说纷纭，良莠不齐，难辨是非。对于初学书法而言，要弄通书法，简直难乎其难。

今天，看到一位书友，自学书法的习作，不禁让我有感而发：自学书法不仅完全可以，而且，只要自学得法，还有好处，没有因教学方法不当而带来的习气。

学书法的方法，真不复杂，不是高不可攀的科学技术，也不同与绘画、摄影，需要反复思考和调整。她遵从书写法则，一次成形。 笔法也不奥妙，古人说，用笔千古不易。只因每人对笔法的理解不同。自己缺少判断，就容易误解，以致绕弯路。

字的结体，以数千年不变的方块字为母本，早已形成了约定俗成的书写规则。今人求变心切，试与古人比高低，又想与别人不同，于是，挖空心思想创新。其实，古人早就告诉我们，结体因时相传，不必过于费心思。每个人写的字，自然有差别，何必苦苦强求有别，多此一举。

回到这位书友的习作，作者说临过柳公权和赵孟頫的楷书。虽然入帖不够，有些“赵体”痕迹，几乎没有柳体特征，但通篇气息不僵，笔法、结体都比较稳。毕竟学书时间短，临帖不够深入，笔法生硬不够熟练，结体缺少变化等问题，都尚需时日加以练习克服。

一、保持自有定力，坚持自己正确的学书方法。 这位书友的自学方法基本正确，点画笔法干净利落、肯定而不失灵动。虽然点画笔法不够细腻、到位，结体的严谨性和笔势的关系还不够准确，但这些问题，都可以通过临帖加以纠正。只要方法对路，比起误入歧途要好许多。

二、学一帖或两帖皆可。这位书友学柳公权与赵孟頫的楷书，两者风格迥异，“柳体”强筋骨，体势险峻，结体严谨；“赵体”笔法沉着而流畅，结体外妍美内古雅。前者难学精，后者易学俗。根据这位书友的笔性，他完全可以两帖同时临习，可以起到互补作用。但究竟是主攻一帖，还是两帖同时跟进，皆因人而异，不可一味效仿。

三、边临边创相结合。一般而言，书法的创作以临帖为基础，吃透临帖精神，再逐步过渡到创作。也并非绝对，只要有创作感觉，都可以试手，发现问题，再通过临帖解决，也是不错的习书方法。

四、加强读帖领悟。有人说，现在书法之所以没有大师，是因为缺乏对书法的思考。不思考，光知道临帖、勤奋，才迷失了书法方向。这话，听上去就不对。正相反，如今，缺少埋头临帖的老实人，而一门心思想创新的大有人在。应该倒过来说，多一点埋头临帖，少一些胡思乱想，瞎折腾，书法就有希望。但这也给我们学书者以启发，有时候，停下笔，领悟临帖精要，比埋头临帖更重要。比如点画的笔画细节，需要仔细观察；结体的相同点和不同之处，既要知其然，还要知其所以然。

五、提高审美能力。绘画讲究色彩搭配的对立统一，即使水墨画，也要通过枯湿浓淡的处理，丰富画面，体现墨韵神采。书法之美，尽在点画线条组成的字形，并由此而形成的章法布局。如此抽象的书法艺术，以什么为审美标准？也是当前的热门话题。如何评判美丑？何为雅俗？何为神韵？何为品格？这关系书法的根本问题，难以有具体的标准答案。但只要我们真正理解书法本质，在博大精深的书法面前怀有一颗敬畏之心，我们就自然会建立起有着传统的、而不失时代特征的审美标准。同样一个“之”字，为什么在兰亭序里每个“之”的写法都不一样，但都不失美感，就是因为不做作，自然天成之美。为什么王羲之的“书”字和颜真卿“书”字风格迥异，是因为各人理解和天赋有别。书法的魅力就在于此，既有法也有情，可谓道法自然。最难亦是道法自然。

以上个人观点，皆是心底话，务求不枉费读者用心，希望对书法爱好者有帮助。