中国传统文人画，讲究诗、书、画、印融于一体。在欣赏书画作品时，总是先从印章欣赏入手，从印章中来识别书画家的学识与修养。

一幅好的书画作品，从艺术上来说，主要从三个方面来看：一是作品的本身，如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款，如位置、字体、大小，与书画本身的搭配一致性，具有一定的书法水平。三是印章，如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。

一个全面的画家，应该有书画的理论，通晓书法、画法、篆刻，而且具有娴熟的技法。一些著名的画家即是这样，如张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之谦、高凤翰等。他们不仅精书画，而且自己也会治印，由此他们使用的印章更能与自己的绘画作品相配合，达到更完美的和谐、统一。

书画印章的讲究

在中国书画的创作中，除了题跋之外，印章是必不可少的。人们习惯于盖图章才是完成一幅国画的最后工序。中国书画家常拥有各种印章。

印章作为一种具有民族历史文化特色的艺术门类，在博大精深的中华艺苑里绵延不断的散发出独特的芬芳，吸引着人们进入这方寸世界。

印章文化 渊源久长：

最初的印章，只是作为信物，起印证作用。而在宋、元以后，书画题跋和书款受到了更多的关注，画、印相映成趣，不但使书画作品增色，画龙点睛，起到“锦上添花”的效果，而且，一个得体的印章，还能调整重心，如果书画作品在布局上有不足，印章也可以对画作进行格局上的挽救，对书画作品的布局和整体构造，起到稳定平衡的作用。

对于古今历代的书画家而言，盖章的意义不仅仅在于防伪。一枚别开生面的闲章不仅可以寄托文人墨客的雅趣和寓意，还可以寄托作者的抱负和情趣，因此历代画家都十分重视用印，有的甚至自己蚀刻印章，画、印相辅相成，有机的结合，作品不仅有了“身份”也具备了更高的审美效果。

印章的大小

印的大小取决于落款的大小，一般姓名印略等于款字，决不可大于款字。引首印更不能大，而且最好是阳文印，显得轻松文雅，容易同作品浑然一体。

钤印的位置

钤印是一件作品完成的最后一道程序，位置合适了则锦上添花，位置不合适时将破坏通篇的效果。钤印的位置是否合适决定于落款位置的高低。款字位置高时可同时钤姓名印和字号印，款字位置低时，只钤姓名印即可。

最需要提醒的是钤姓名印要对准落款一行字的中线，偏离中线就会影响作品感觉。

引首印一般钤在第一字和第二字之间。引首印与姓名印之间也有联系，如果落款处只钤姓名印、字号印两个，引首处只钤一个印，古有“印不过三”之说。

书法作品盖印章时需要注意什么？

书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点：

1.大小适宜。印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。

2.数量宜少。钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。

3.位置恰当。钤印要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。

4.轻重权衡。就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。

5.风格一致。印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。