古代文人对书画艺术的欣赏，不仅仅是为了满足学习与审美的需要，而且在更的大意义上说已被纳入了养生之道。那么如何通过书画达到养生的目的？这需要注意“三气”的使用。

　　古人讲，“画贵有静气”。无论是表现自然的山水花鸟，还是高士民俗的人物画，都要传达出大自然中的静气。我们知道，大凡得享高寿的书画家，欣赏他们的作品总能够从中品味出一种舒缓清逸的祥和之气，行笔用墨不急不躁，自在从容，这便是在书画鉴赏时经常提到的。明代画家董其昌在《画禅室随笔》中说：“黄大痴九十而貌如童颜，米友仁八十余神明不衰，无疾而逝，盖画中烟云供养也。”

　　以明清画坛为例，黄公望高寿八十八岁，王时敏享年八十八岁，四王享年排名最末的王原祁也有七十三岁。大自然生机勃勃，画家要画出大自然的生机，才能益寿延年。如果只是模仿自然，“刻画细谨”，表现不出大自然的生机，便会损寿。

　　明代画家沈周，其画“总揽唐宋之精微，于北苑（董源）尤有心印”。文徵明，所作山水画“气韵温雅，得沈周真传。”沈周和文徵明二人皆长寿，文徵明更寿至九十。他们的山水画作品多大气磅礴，用笔沉稳，气脉贯通，墨色灵动自然，画者和观者仿佛都能够感知画面那种恬淡怡然的平和心境。

　　中国人注重养生，养生的第一要旨就是“养心”，而“养心”的第一要旨就是“习静”，书画艺术可以说是“习静”的最好选择。提笔在手，凝神静气；心无旁骛，所思所想只有画上的青山绿水，鸟语花香，没有世间的纷繁俗虑，名闻利养，此时此刻一颗心如同是被甘露涤荡，变得清凉空灵，纤尘不染。这样的心态应该说是养生的最佳境界。

　　心静了，气静了，画也就静了。一笔一墨，从从容容，在这种心境下学习和创作，假以时日，必定是神清气爽，百病全消。

　　中国武术无论“内家”与“外家”都讲究一个“合”字，动作间架要求：“肩与胯合；肘与膝合；手与足合”，这就是所谓的“外三合”；而着重意念与气息的“内三合”又分别是“心与意合；意与气合；气与力合”，这些合称为“六合”。此“六合”理论对于书画与书画养生都具有积极意义。

　　创作书画同于武术，其身姿，臂势，腕力，指法，都与运笔运墨内外合一，不仅要心与意合，意与气合，气与力合，还要身与意合，意与笔合，身与力合，笔与气合。

　　面对一张素纸，潜心静思，经营运筹着构图与笔墨，这就是古代书画家常说的“意在笔先”，心中的构思就是所谓的“意”，而“意”又通过“力”作用于笔，如果站姿得当并且从事书画艺术的时间长久，就感受到挥毫之时有一种力量来自脚下的大地。它通过双腿，再经过腰背然后直达双臂，再通过手指的运用到达笔锋，这样形成的一种合力在点染之间会产生出“力透纸背”的效果，然而如此高超的境界不是一朝一夕所能够达到的。

　　创作之时，气息的运用非常关键，吴昌硕所说的：“苦铁画气不画形”是指在作品中要表现出所表述对象的内在的气质与精神。其实，创作者自身气息的调整也同样重要。“意”、“气”、“力”三者相合，这样一个深呼吸的过程与古代气功养生当中对呼吸的要求不谋而合，要作到似有意似无意，长此以往，定会从中得益。

　　书画家，尤其是中老年学习书画的爱好者们，有的是受过“童子功”的训练，有的是“半路出家”。不管如何，其目的无非是想表现自然万物，充实生活，陶冶性灵。所以，作品的好与坏不是关键，关键是要从中得到乐趣，得到大自然之气。有了“气”，作品就有了生命和情性。学习书画创作，首先要屏除的就是名利之心与攀比之想，只要把自己创作的作品都当成是自己的儿女，赋予他生命，这时候就会发现，每一幅作品都有它的长处，都有它影响外物及他人的作用，并且，也都会从这样的创作中得到满足与愉悦。而这种发自内心的喜悦心情才是创作的最终目的，因为它能使身体舒畅顺气，在“经营位置”“传移模写”中，在处理画面矛盾的同时，也化解了自身的障碍，令身心和谐。

　　我们的前人很早就发现以书画创作作为养生的手段有着诸多的益处，黄匡在他的《瓯北医话》中说：“学书画用以养心愈疾，君子乐也。”何乔璠在《心术篇》也曾经谈到：“书者，抒也，散也。抒胸中气，散心中郁也”。“周星莲在《临池管见》中写道：“作书画能养气，亦能助气。静坐作楷书数十字或数百字，便觉矜躁俱平”，这些古训很值得玩味。

　　心性淡泊，修心为主。注重内养修为，外蒙自然之气，而对书画家之言可谓是动静兼顾，内外兼修，得以长寿便是情理之中的事了。