顾景舟就像是一位知识渊博的学者、一个儒者、一位自信又带有一丝顽固的老人。他的作品一如他的人，文人风骨、纤巧秀气、儒雅气质。而何道洪则像是一头勤奋努力的垦荒牛、一位强悍到不知疲倦的劳动模范，个性张扬，锋芒毕露而又力大无比。
▲ 顾景舟作品
▲ 何道洪作品
协调性，既是指流/把斜向角度、各占虚实空间比例等均衡问题。关于这个问题，自古以来一直都是探讨的话题，在此用略微详尽的方式来叙述一下：
流/把斜向角度对称，流略粗，把稍细，虚实空间互补均衡这类器形，属于较易辨别的器形，对称方式是相对固定化的。
▲ 大红袍 汤婆壶
何谓转折力度？“力度”其实非常好理解，说白了，就是每一个弯折的弧度都带有明显的折角，既能够看出明显的弯折力量。而这种弯折的力量同时需要配合流/把的粗细变化，从手掌端（壶把）转向大面积的能量聚集（身桶）再由粗到细集中到一点上（流尖），向外喷出。
这就是我们说的“由点到面再到点”的力度。这种力度，需要流把与身桶的高度细致衔接，达到通气的效果，形成气循环，方能成大器。给大家看一把个人非常欣赏的壶作，此器身桶精神挺拔、流把与身桶镶接高度和谐，而流把同时又带有强转折角度而且富有粗细变化的佳作。
▲ 底槽清 竹春壶
图1 汪寅仙制的弯扳梅:
从流把的效果而言，转折的弧度（角度）、力度，乃至贴梅花枝干的“硬度”，堪称一流佳作。
图2 朱可心的梅报春:
从贴梅花的枝干硬度和壶把上提的转折力度而言，亦属可圈可点。
图3 戴建平的四方壶:
壶把高出身桶的一折，并以硬朗的风格画方后回到身桶下部接入，非常到位。
紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。我们以纯手工成型的紫砂器为实际参照物，只要认真观察就不难发现，不管是圆器、方器还是筋纹器，构成纯手工紫砂壶器的几乎所有线条，并不存在真正意义上的直线，反之，每一根都是弧线。这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线。
就算我们从正面看到的是纯粹的直线，就算作者制作的壶是纯粹的方货。当我们近距离的观察的时候就会发现，其实远观的直线，近看都是向外鼓出的弧线。
▲ 紫泥 中庸壶
根据以上的概念，我们来看看一把中庸壶。对比细节，应该会一目了然了。构成中庸壶的每一根线，都是弧线。也只有由外鼓的弧线构成的整体，才能显得更饱满，更有气度。
但为什么是弧线而不是直线呢？我们曾经做过一个试验：远观一把纯粹由直线构成的模子方壶的时候，不难发现，壶的每一个立面均往里凹。并不是说壶体真的瘪进去，而是视觉效果上产生的错觉。
紫砂壶的基本构成一般是以人体腰部以上（含腰部）的部分作为主体。其中包括头部、颈部、胸/肩部、两臂、手部、腰/腹部等部件。换句话说，紫砂壶体所描述的主体结构部分几乎不含腿部和足部。即便有，所占比例也很小。例如上双底、三足、四足、宽出/外飘的复合底等修饰手法。
但是，也有部分的壶器题材，并不刻意表现头部。反观绝大多数的提梁壶，一般只有“单臂”。究竟是留下更多的空间让人遐想，抑或纯粹为了实用，就不得而知了。常规光素器大致构成部分，如图例：
▲圆融壶
