字画的鉴定基本点
中国绘画史上，做假画者历代都有，防不胜防，名头大，利市好的画家，假画就多，这是做假的必然规律，然而书画收藏只有买到真品才能谈到保值升值的，因此能有一双“火眼金睛”和鉴定书画的基本常识、手法，是避免造成损失的前提条件，入书画市场者不可不知。
一般而言，有以下几种主要方法：
一、书画家的艺术气息。艺术气息又指艺术风格、特征、气质、调子等等，对鉴定而言，气息两字更为准确。书画家经过长期的积累，必然会形成一种习惯(习气)，笔法、构成、色彩等自有一套，特别是用笔、笔触，应有独特之处，伪作仿作能做到形似，但气味、格调决然不同，自然达不到神似，所以深谙此道者，在判断一件作品真假时，往往第一句话就是气息蛮好、气息对的；而判断是赝品时，则说：气息不对，气息有问题。
二、书画作品的时代气息。石涛说过：“笔墨当随时代”，即是说作品当随时代，每个时代其艺术风格、表现内容，文化背景以及政治，经济等不可能一样，受物质条件、精神思想及生活习俗的影响和制约，因此，不同时代的书画作品就有不同的风格特征，况且书画作为文化艺术，她有自身的积累、师承和规律，也有自己发展的脉胳，可以说，每件作品都打上鲜明的时代烙印，尤其是代表作品、发表作品、获奖作品、展出作品等，正是这些作品决定着这个时代的审美风范。
换个角度来讲，每个时代都在选择能够代表这个时代审美取向的作品，离我们今天较远的宋、元、明、清如此，离我们今天较近的民国、解放前后、文革如此，当代亦如此。如果一幅作品不符合时代特征，那有可能是赝品。
三、书画作品的落款和印章。常常见到书画鉴定家手拿放大镜在落款和印章处细看，事实上，落款的书法和印章最能看出破绽。
先看落款书法和签名，一是从笔法、字法、短文上辨认，功力不济者，很难全面周到的；二是从书画家常用落款位置、常用名号签署习惯上判别。再看印章，一是看印文，仿刻的印文多半呆滞、毫无生机。即使利用当今的电脑仿刻，在印文线质、自然崩坏及斑驳边栏上也很难与原印神采吻合。二是看印泥，元代以后印泥是油调朱砂而制；而宋代以前多用水印，以水调朱，明清以后的印泥调制方法不同，印迹颜色也不同。在当代也有光明印泥、美丽印泥、八宝印泥、西冷印泥、堆朱印泥等，书画家各有所好，作假者往往考虑不到这些。
另外书画纸张材料也是重要因素，书画所用的纸和绢，因朝代不同也有差别，宋、元所织的绢较细，明清所织的绢较粗，且色度不一样。造纸的方法和材料也有不同，宋用树皮造纸，明清用木头、桑麻、稻草造纸，纸的拉力、韧性、吸水、纤维都各有不同。
高手做假的手段技法高出一般，比如他们做清代吴昌硕的假画，就可以用清纸、清墨、清印仿制，然后再做旧，让鉴赏权威、各大博物馆大跌眼镜。但是魔高一尺，道高一丈，不管他做假的技法多么高明，假的毕竟真不了，迟早要败露出来，假画可以瞒过一人一时，但不能瞒过一世，更瞒不过天下画坛高手。
字画鉴定出字画造假，自古即有，而今，小小的一条以文化命名的书院门，就造假而言竟有“江西帮”和“河南派”之别，但不管哪帮哪派，技有小别，目的大同。你只要去，要谁的字有谁的字，要谁的画有谁的画，而且档次有高低，价格分廉昂。
临摹伪造 鱼目混珠 仿品字画在我国流传已久，有同时代的仿品，也有后人仿古人的伪品，如明代沈周、仇英和清代郑板桥、王石谷，近代吴昌硕、齐白石等人，本人在世时就有模仿品，仿得像的传到后世很难辨别真伪。以齐白石为例，他有众多学子，还有儿子、女儿等，他们长期跟齐白石学画，有的学得很精，临摹之作几可乱真，这种仿品称之为“门内假”，有的仿品齐白石还为其题款，那就更难识别真假。
勾描线条 着色填墨 作伪者用纸或绢覆于字画原作上，用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓，如果是书法，即在空心中填墨;若是绘画，则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还像，但仔细端详就会发现整幅作品气韵滞钝，笔锋呆板少神，墨色缺少浓淡。这种手法以伪造名人题款和名家书法为多。
改头换面 张冠李戴 作伪者利用残破字画或无款字画，采取挖、洗、添、改、移等各种手段，将无款作品变成有款作品，将近代作品改成古代作品，将一般作品改成名家作品，曾使不少功力不深、见识不广的投资者上当受骗，甚至行里人也难免落入圈套。
模仿特征 造假作伪 有很多名人字画，风格极其鲜明，特点非常突出，不少玩字画的“老手”，以不看题款便知何人作品来炫耀自己的“眼力”，作伪者抓住这些人的轻浮心理，专门模仿原作特征，以至达到以假乱真程度，使某些骄傲粗心的投资者打眼上当。
假中有真 真中有假 有很多书画家因索求作品的人太多，应接不暇时，就请有一定功力的人代笔。如明代董其昌的代笔人有赵左、沈士充、叶有年和吴振等;清代赵之谦请王庭训代笔;扬州八怪之一金农，曾请罗聘、项均代笔;刘奎龄则由其子刘继卣代笔。据行家评论，刘继卣的功力已超过其父刘奎龄，《刘奎龄画集》里就有不少是由其子代笔的。代笔的作品中，往往也有本人添过画笔或墨迹，还有自题名款的，这种作品严格说不能算伪品，但亦不是真品。
木版水印 充当真迹 几年前有位字画爱好者从旧物市场买得一幅徐悲鸿的《奔马》镜片，连同花梨镜框才花2000元，自以为拣了个大漏儿，一天邀两位好友去他家看画，一位朋友说真迹无疑，另一位却摇头不语。主人忙问：“难道你不认识徐悲鸿的画吗?”朋友为难地说：“这的确是徐悲鸿的画，但这是天津杨柳青的木版水印画，作旧后裱成的镜片。”仔细审视，恍然顿悟。
不同时代的书画作品有着时代差别，而同一时代的书画没有这种差别。以前有些人造假画是为了糊口混饭，造假专业水平不高。而现代科学技术发达了，造假者的文化水平也高了，再加上现代信息技术的发达、交通的便利，使造假水平更高，假货流通更快，鉴定辨伪的难度也加大了。因此，现在一些作品尤其是新画，在鉴别上更有难度。无论作假者如何周密，总是能留下一些蛛丝马迹，这需要不断学习，仔细观察才能提高辨别水平，发现破绽。业内专家提醒说，书画爱好者们一定要保持良好的心态，千万不要抱有侥幸捡漏儿、一夜暴富的心理，以免上当受骗。
从绘制材质鉴定字画真伪
古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪就尤为有用。
中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐败得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。
宋代初年的绢，横竖皆单丝，不过横丝稍粗，看似双丝。宋代中叶，横竖丝粗细相同，但都比早期的丝线粗一些，颜色与深藏经纸色略同。元你的绢，横竖丝线仍然是单的，但丝线细而纹理稀。明初则竖丝为单而横丝变为双，丝线粗细均匀，密度整齐。清代，横竖丝都变为双丝，以前的单丝绢也不复存在。
明以前的绢，传至今日，表面上已绝无亮光；丝上的绒毛，也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢，由横竖丝的粗细单双，即可辨别出来。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能完全褪净；而且其颜色也是内外不同，绝不可能与绢完全一致。
明代以前的绢传至今日，表面上已绝无亮光；丝上的绒毛，也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢，则鉴定人员可从横竖丝的粗细单双辨别出真伪。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢很相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能完全褪净；而且其颜色也是内外不同，绝不可能与宋绢完全一致。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。
伪造的旧纸，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅；里则淡，外则重；凸则有，凹则无。由于质地不同，其受色的程度必然不一样。有一种将纸、绢做旧冒充老纸旧绢的手段。是用颜料(赫石、藤黄加墨)或脏水染和油烟熏等方法将纸绢做旧。但染的有时能见到水渍痕，即使染得匀净，也因为没有自然老化产生的'包浆'而暗淡无光；熏更可以看见烟气焦黄的样子，都和原旧的光亮'包浆'大不相同。
纸的情况要复杂一些。宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多称绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。
宋代以后的纸，则不可能这样。如果用显微镜观察，真纸并不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的绝代 ，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅；里则淡，外则重；凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。
中国书法、绘画艺术历史悠久，历代书画家创作了大量的书画作品，其中不少既是精湛的艺术品，又是珍贵的文物。而千余年来，人们又因各种原因制作了许多赝品。因此在传世的书画实物中，存在着鱼龙混杂，真伪杂糅的情况。对每个喜爱书画的人来说，无论是研究、欣赏，还是购买、收藏，其首要的问题就是如何辨别真伪。
怎样从印章方面鉴别书画
印章怎样断代?深知印史尤为重要。知道什么时代、什么风格，审时度势，方可明辨是非。一般战国古玺及秦汉印多为铜印，明清印多为石印。铜印多为铸印，石印多为刻印。古玺的风格奇绝险峻，汉印的风格朴茂雄浑，明清流派印的风格亦各异。明代文彭的秀润，何震的猛利，清代丁敬的雄健高古，邓石如的风健婀娜，吴让之的圆转飘逸，赵之谦的多姿多彩，黄土陵的挺劲秀雅，吴昌硕的古朴浑厚。近代齐白石的雄强猛烈，来楚生的奇险苍茫等等。
一个全面的画家，应该有书画的理论，通晓书法、画法、篆刻，而且具有娴熟的技法。如张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之谦等。他们不仅精书画，而且自己也会治印。
书画上的印章，主要分为三类：一、作者本人的印章。二、题跋人的印章。三、收藏、鉴赏人的印章。这些印章又分为三个方面：一、姓名、字号、斋馆、堂号印。二、闲文、吉语、警句印。三、收藏、鉴赏印。
书画鉴赏要从作品的风格、笔墨、色彩、构图、章法、画法、印章、纸张、装裱、题跋等方面来进行，其中最主要的方面还是书画本身及书法、印章。 本文就来教大家如何从印章入手鉴别书画。
印章作为鉴定书画的一个主要方面，是必须重视的，因为对于中国书画来说，大多都是有印的。如果一幅标明清中期作品上的印章与已知的确为真迹上的印章完全一致，其他方面又无疑问，基本上就可以断定为真迹。因为在一般情况下，临摹复制的印章多少都会与原印有所不同，印章是极难仿制得与原印一模一样的。印章上鉴别，会出现所见印章与真迹印章的一些差异。
如印文的粗细，边框的宽窄、破损，印迹的清晰与模糊等。这可能有以下几个原因：一方印章初用和久用会有所不同，初用的印章，字迹会清楚一些，用久了，印章的清晰程度会发生变化。此外，印泥的好坏、浓淡、干湿等，也会使印章钤盖后产生变化。边框的宽窄与盖印时的用力和下垫物有关，有时会产生宽窄不同的变化。印迹的清晰程度又与使用印章的人的手法有一定关系，有人盖印用力大，有人用力小，有人稍加摇晃，此外，下垫物的质量与多少，天气的冷暖，久置不用的印泥与经常使用的印泥，这些都会使钤出的印章效果不同，有的人还在刚盖过印章的印迹上撒上一些白粉或色粉，以防止书画作品挤压时的沾污。经常擦拭或刷洗的印章，与不经常擦拭刷洗的印章盖出的印迹也有所不同。一幅名家的书画作品，其印章也应该具有一定的艺术水平。特别是文字上不能有错误，一个著名的书画家，是不可能经常出现写错字、用错字的现象的.
名家不会作假，作假决非名家。只有那些半桶水的人，仿冒名家之作，从中渔利。时下作假手段繁杂，花样百出，技术高明，以假乱真，综述如下，以供警惕。假冒名家，牵强附会。有新石新刻、旧石新刻、旧印补款、旧款补印。这些要从作者的风格、特点去认真审视，只有明眼人方可看出破绽，不熟知篆刻三昧的人很难理解。书法篆刻水平不高，决假无疑。
鉴别印章还要看印泥的色泽，一幅古画印章的颜色，虽然可能是鲜艳的，但它总会有饱经岁月、历尽沧桑的变化，颜色会变得浑厚而沉着。 现代的很多书画家，往往继承传统不够，基本工较差，总想标新立异，只重构图，不重笔墨，没有书法的基础，更对篆刻没有研究，通过印章来分析他们的作品，是极为困难的，他们的印章大多由别人代刻，盖在自己的作品上，至于风格是否协调一致，那就因人而异了。
每个时代的艺术品有每个时代的风格特征，印章也是这样书画上的印章必须与时代风格相一致，如不这样，必然是赝品。如清中期以前的书画作品，不可能出现甲骨文字的印章。而现代书画家的印章继承传统不够，做工较差，总想与众不同，精益求精，往往只重视构图，不在乎笔墨，没有书法的基础，更没有篆刻方面的研究。因此，通过他们的印章来分析其书画作品具有极大的难度，他们的印章大多是由别人代刻，盖于自己书画作品上。而风格是否协调一致，还需因人而异。
字画有什么科学鉴定检测方法
中外古今，书画赝品是令收藏家们头痛的难题。如何鉴定真伪，已成为世界艺术品领域的一个难题。展开科技鉴定手段的同时，一定要结合传统经验鉴定。对于书画作品，材质相对简单，而承载的文化信息又很丰富，就更需要我们了解相关的历史、科技、文化、民俗等知识。而这些精神层面的依据，科技鉴定并不能判断。走科技检测与经验鉴定相结合的道路，才是正确的发展方向。面对艺术品作伪手段多、水平高、泛滥成灾的局面，艺术品鉴定需要现代科技的火眼金睛。科技检测进入艺术品鉴定领域，要与传统经验鉴定相结合，也就是眼光加上科技的鉴定体系。
眼光就是俗称的个人经验，这是一些专家、学者和资深从业人员经过多年的积累才有的'内功'.这种经验鉴定是基于不同艺术家和鉴定家的知识积累和见识成长，形成了一个仁者见仁、智者见智的书画鉴定个人专业体系，为书画研究、书画保护以及艺术品市场的健康发展做出过重要贡献。但是无所不能的书画鉴定家是不存在的，一个人只可能成为某一方面、某一时期、某一个(或某一些)书画家及作品的鉴定专家。鉴于以往鉴定方法的局限性，专家们一直认定要大胆引入科技鉴定手段，当然经验鉴定与现代科学技术之间不是相互割裂或者对立的关系，它们是相辅相成的。科学鉴定体系不是要以科技检测取代经验鉴定的'眼学'。'眼学'也是一门科学，仍要充分重视，应使其与现代科技的'火眼金睛'相结合，只有这样，才能承担起中国书画鉴定的历史使命。
经过对国内外已经运用的科学鉴定方法进行全方位分析之后，在保证书画作品安全性的前提下，运用显微镜放大分析、X光透射、光谱分析等现代化分析手段进行中国字画真伪鉴定的试验。其鉴定工作既包括在纸张、颜料、墨迹、印章等年代上的区分，还有技法、笔法、历史渊源、时代特征和艺术风格等方面的区分，从而达到区分作品真伪的目的。
显微镜被誉为字画鉴定的'照妖镜'那么它在字画鉴定过程中到底有什么用处呢？
市场中常见的书画造假
其一，完全依照出版物，采取现代高科技印刷的手法，以求得同大师真迹的'分毫不差'，来达到迷惑买家出售赝品的目的。这种手法由于采用了先进的高科技印刷工艺，往往在色彩、神韵上与原作非常相似，具有很大的欺骗性，对印刷技术不了解的买家极易上当受骗。
其二，运用'混搭'手法，一半印刷，一半雇人手工绘制，既具有彩色喷墨印刷的精致，又不失人工描画的笔触，不仔细观察的话，甚至连行家里手也难免上当。
其三：后代临摹，人工做旧，这种赝品一般人比较难识破。
前两种伪造手段，在显微镜的火眼精金下很容易原形毕露，在显微镜放大效果之下印刷品都有明显的破绽---均匀的网点布局。而真正的古画，墨色圆润细腻，如同跟宣纸融为一体。第三种造假手法也可以通过显微镜就鉴别出来。中国书画历史悠久，在造纸工艺、品种样式诸方面既随时代变迁而有所变化，又因地域不同而存在区别，有着许多随时空变化而产生的特征与规律。
根据纸、绢等考证进行古代书画作品断代分析，仅能断前，不能断后。因为后代的纸绢前人绝对不可能使用(例如竹纸不能在唐以前出现)，但是，一种新品书画纸或一种新绢绫织法出现以后，可以延续到后代。后人用存放已久的旧纸创作书画作品的情况也是有的。
明代以前的绢传至今日，表面上已绝无亮光；丝上的绒毛，也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢，则鉴定人员可从横竖丝的粗细单双辨别出真伪。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢很相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能完全褪净；而且其颜色也是内外不同，绝不可能与宋绢完全一致。
传世的古纸主要有棉纸和麻纸两类。用显微镜观察，老纸膜皮如虫蚀，有一层白灰，若隐若现，不平匀。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的旧纸，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅；里则淡，外则重；凸则有，凹则无。由于质地不同，其受色的程度必然不一样。
有一种将纸、绢做旧冒充老纸旧绢的手段。是用颜料(赫石、藤黄加墨)或脏水染和油烟熏等方法将纸绢做旧。但染的有时能见到水渍痕，即使染得匀净，也因为没有自然老化产生的'包浆'而暗淡无光；熏更可以看见烟气焦黄的样子，都和原旧的光亮'包浆'大不相同。在手持式显微镜面前，这些假的东西都逃不过科技检测的火眼金睛。
书画造假由来已久。到今天业界仍然认为，书画很难用科学手段鉴定，因为只能辨定纸质的真伪，这样一来后人可用前人的纸作假，所以以纸为依据也是不保险的。鉴定当以“目鉴”为主。鉴别之“鉴”就是用脑中信息库储存的经验与假作品进行对照、鉴别，储存的经验越多，鉴定水平就越高
