鉴赏古印钮，既是娱乐消遣，也是学问。收集也讲究缘分，我的印缘大概始于祖父留下的一方玛瑙印。印章上部利用巧色，雕渔翁钮，一手提鱼，一手背网，乐呵呵，甚是有趣。其造型简洁概括，却栩栩如生。自此，对古印钮产生浓厚兴趣，一头扎进，在玩中学，乐此不疲。
清晚期 渔翁钮巧色玛瑙印
古印钮雕，小小阵地，自成宇宙。如袁枚诗句所云：“苔花如米小，也学牡丹开。”此类文玩虽为小众，却不甘寂寞，待有识之士引入书斋、文房，于众多案头器物间，展露典正风范。
印章，征信之物。后又衍生为言志赋诗、寄情祈愿之雅物。随历史演进，印文林林总总，或姓名，或斋号，或吉语，亦或诗词歌赋，辞采斐然于分朱布白间，供士林怡情悦性，助文思旷远，视通千里。方寸间，如临庙宇、宫阙、山林，内容品类之盛，可谓无穷。
印钮，始作印鼻。顶端雕孔便于穿绶带配于身上，此式崇尚实用。自秦汉后，钮式逐渐丰富。除台钮、桥钮、覆斗钮、环钮等朴素样式，动物钮式更趋审美，龟、蛇、驼、狮等世间生灵摇身一变，成为具有象征意义的经典钮式。此外，螭虎、辟邪、天禄等祥瑞异兽也浓缩在了印台之上，气吐光芒，身披懿采。
清早期 肥螭钮黄芙蓉石印
至明清，印钮样式渐成大观，宫廷富贵、山林野逸、庙堂庄严，无所不包。明中叶以前，印钮制作多治玉范金，钮式逐渐趋向程式化。自印石（寿山、青田、昌化）问世，格局大变，文人可自行刻印，以抒发胸中意气，进而孕育流派篆刻。同时，柔而易攻的材质特性也意味着雕钮匠人迎来了他们的“文艺复兴”，从此不受材质束缚，将封存已久的创作才情解放，付诸于印钮雕刻创作，独领风骚。
明末清初，各路工艺名匠辈出，雕钮艺人当推闵中周杨（周尚均、杨玉璇）。二家之作，皆超凡脱俗，故名冠天下。即使是无款无名之作，也不容小觑。狮钮威武霸撼，螭钮挺拔俊逸，凤钮文采辉煌。一扫憨萌、温顺之态，呆板、僵化之姿，直追汉唐石雕之凛凛浩气。
清早期 坐狮钮白寿山石印
印钮雕刻中不乏金石复古趣味。由于印台规制所限，飞动、热力的表达是有节制的，这种对力量的克制恰恰也是中国传统雕刻的精髓所在。雕刻艺人将创作热情、人文意趣内涵在规范的博古纹饰中，庄严又不失活力。周尚均可谓开创此雕刻流派的鼻祖，也是集大成者。后世印钮雕刻不断创新，但始终遵循经典范式，与古为新，此范式我称之为“尚均范”。
清早期 “尚均”款 滚螭钮红寿山石印
艺术鉴赏家温克尔曼形容古希腊雕塑的境界是：“高贵的单纯，静穆的伟大。”将模仿自然之写生境界升华，参悟造型中的大道，提炼出近乎神性之美，加之入土后又重见天日之岁月洗礼，获得一种超然静穆之美。在我看来，较之古希腊雕塑，明末清初之古印钮雕，尤其官作宝玺之钮，高贵神性丝毫未减，血气充盈亦不逊色，神采飞扬确有胜之。
清早期 卧狮钮白寿山石印
雕塑艺术之魅力在于对生命的渴望，亦可理解为对死亡的对抗。显然，古钮雕刻发展至乾隆盛世，其匠人对审美境界的追求已远远大于实用。相信他们不曾见过古希腊雕塑，却拥有着可与之比肩的惊人造型天赋和想象力。观其印台上古兽的比例构架，可感受到写“生”之至高境界：大减之后获得大整。论对造型简化的胆魄，是中国匠人与生俱来的禀赋，自然超越了利用解剖学理解造型的境界。
康乾盛世，国力雄强。工艺水准也日趋鼎盛。官造古玺印钮上就可看出，堆雕满眼，层层推进，精微处细如毫发，堪称鬼工。若说中国美术史观是逐逸品，弃能品的，也未免片面。
文房案头上，展古书典籍，摆笔墨纸砚，置拳石假山。犹如园林造景，经营法度，可自成一派。真为人生一乐。若在其间添几枚五彩冻石印章，加之钮工精美绝伦，可不美哉！如作文中点缀几处懿采，颇显灵动，让人读之心感愉悦。俯仰之间，顿觉这书桌真真是一座小型博物馆。古印钮之功，不可没。 |
