一件玉雕作品最重要的是什么？在前几年你也许会在乎玉料的贵贱、工艺的精湛、甚至是不是双面工艺！在当下大众文化审美都在提高以及对玉雕的理解加深，他们对玉雕作品更看重感觉，并不是昂贵的玉料，工艺的复杂！

这种感觉就好似“王摩诘画山而不见云，齐白石画虾而不见水。”意思就是工料结合营造出的空间感，让人看后有遐想的空间，观之有感，久处不厌，回味无穷，再说得通俗一点就是把“留白”搞好！

玉雕中有个俗语叫“满工为下”讲的正是留白的重要性。留白，并不意味着人物的粗陋简单，而是利用巧妙的留白处理，衬托出人物的高级感、意境美。精雕细琢不遗余力，轻描淡写不失气势，这就是留白的精髓所在。

作品中雕刻的元素越少，画面就显得越干净，主体就越明显醒目。而留出空白的部分，往往也是承托主体的要素。拉开了空间距离，也产生了有生命的呼吸感。

每块玉料都不尽相同，俏色、纯色、瑕疵加以设计都可以呈现出与传统题材不一样的留白作品。要注意的是玉雕是减法，如何用留白衬托出作品的意境？

留白同样也需要讲究技巧与设计，没有想法的留白，很容易沦为“偷工减料”，显得呆板无趣。所以这种“为”与“不为”之间，微妙的取舍把握，不仅可以考验创作者的技巧，还可以准确地表现其审美格局。因此人们才说“善画者留白，善乐者希声，善言者忘语，善书者缺笔，大贤者若痴，大智者若愚。”

有一句广告说到：简约而不简单。留白玉雕便是如此，整体看起来简约精致，但前期的设计创作一点都不简单！例如说玉牌上雕刻人物，人物设计成坐状还是站状，站坐又设计在玉牌的那个位置，陪衬物选用哪一种，雕刻在那个位置！这些都要前期细细琢磨，多次设想画稿。

纵观玉雕工艺的历史，从新石器时代的极简到乾隆年间一力追求的精细繁复，再到如今的简约精致，这既是艺术的发展过程，也是玉雕工艺前进的象征。精雕细琢不遗余力，轻描淡写不失气势，这就是留白的精髓所在。

留白不仅仅是留白它代表了某种生活智慧：玉雕需留白，人生亦如是。年轻时多爱“春风得意马蹄疾”，恨不得“一日看尽长安花”，对名利的欲望，让人勇猛精进，将人生雕琢得繁花似锦。但是，真正的大师之作，都懂“过犹不及”的道理。

中国画的最高境界，在于水墨留白；

中国话的最高境界，在于话音留三分。

一纸笔落，留白三分，韵味悠长；

一语言毕，意味深长，耐人寻味。

玉雕创作的最高境界，亦是留白！

玉雕需留白，人生亦如是。